Lebron en mode nike.com: des campagnes net qui donnent un coup de peps!

LeBron James, c’est un peu le roi Midas: tout ce qu’il touche se transforme en or. Donc quoi de plus normal pour ce roi du basket-ball (King James pour les intimes) de s’associer à l’empire des sneakers, aka « Nike ». Le numéro 1 de la chaussure du sport a en effet offert au joueur des Miami Heat un contrat publicitaire d'une valeur de 93 millions de dollars. Ce renouvellement de contrat obtenu en 2010 associe les deux marques pendant 7 ans. On comprend pourquoi Sir LeBron arbore un sourire rayonnant en toute circonstance ! Mais la vraie innovation de ce contrat est le lancement d’une collection cosignée, et d’un site internet dédié qui sert de vitrine virtuelle à des modèles qui rivalisent en couleurs et en style.  En plus de la boutique on-line, les collectionneurs et fans du joueur peuvent aussi partager leur swagg et envoyer les photos de leurs propres collections. Et je ne sais pas si on doit parler d’art moderne ou de troubles obsessionnels compulsifs, mais certaines mises en scène laissent supposer une véritable passion pour les chaussures ! Un petit coup de cœur, perso, pour la Nike LeBron X EXT Denim QS (avec un nom pareil on s’attend à voir un objet spatial), une paire ultra féminine avec une charmante touche de rose denim !

Mais si j’ai décidé de parler de LeBron James aujourd’hui, c’est surtout pour commenter les deux bombes virales qui me poursuivent, à mon grand bonheur, sur le net. 

Tout d’abord la campagne intitulée « Possibilities » qui redonne du sens au mythique slogan « Just do it ». J’adore la narration accélérée qui démarre avec une joggeuse au rythme effréné. Et le petit passage au ralenti où l’on redécouvre les talents de dunker du basketteur est génialissime ! Nike propose aujourd’hui d’utiliser le hashtag #Justdoit sur les réseaux sociaux, et je risque d’en faire mon nouveau credo… Même pour les conversations les plus basiques !

Moins frénétique et plus décalée, cette autre pub nous montre une fois de plus que LeBron James est avant tout un grand comique. Cette vidéo remonte à 2008, mais fut de nouveau d’actualité sur les réseaux sociaux en raison du mariage récent de LeBron. Petites poses sexy et jeu de jambes… de quoi me donner envie d’abandonner mes Nike Flex et d’opter pour des « After Six » lors de mon prochain cours de zumba !

Quai de Branly- L'expo photo qui m'a presque fait tourner de l'oeil

Bon, ben je vais déroger à ma règle avec ce post. Car cette fois-ci, l’inspiration ne vient pas d’un support on-line mais d’une petite exploration non virtuelle au pied de la tour Eiffel. Au musée des arts et des civilisations pour être plus précise. C'est là que j'ai découvert les clichés d’Adolphus Opara et de Nyaba Leon Ouegraogo. Tous deux sont devenus photo journalistes par hasard, mais ont depuis été plusieurs fois récompensés pour leur travail d'investigation et leur regard subtil. Ce qui les a conduits à être au cœur de la nouvelle exposition temporaire « Photoquai » au Quai de Branly.  Nichés dans le jardin du musée, à la fois perdus entre bambous et allées sinueuses ... et mis en lumière pour le plus grand bonheur des badauds en quête d’exotisme. Ce sont au total 40 photographes qui ont été sélectionnés cette année autour de la thématique de la mise en abyme du visage humain, et du slogan « Regarde-moi ». Et si les figures présentées sont d’une grande diversité géographique (du Pérou au tréfonds de la Russie), Adolphus et Nyaba ont tous deux capté mon attention et m'ont donné envie de les regarder un peu plus.  Chacun pour des raisons singulières. Petit retour sur le net pour mieux dépeindre les émotions réveillées par ces deux chasseurs d’images. 

Adolphus Opara- Nigeria- http://www.adolphusopara.com/

Sa sélection présentée à Photoquai pourrait s’intituler « déchets et résilience »… Car elle donne à voir les conséquences des écologies fragilisées sur les communautés locales. Adolphus capture des plateformes pétrolières qui s’effondrent, des images de sécheresse et d’animaux qui meurent, mais aussi des scènes de jeux d’enfants qui tentent d’ignorer le chaos autour d’eux. J’ai été tout de suite interpellée par les images en noir et blanc mais aussi la faculté du photographe à saisir ce contraste de vie et de survie.  Sur son site internet les photos prennent de la couleur mais le regard reste grave et sombre, comme pour mieux montrer les challenges qu’affronte cette Afrique au quotidien. 

NYABA LÉON OUEDRAOGO- Burkina Faso

Nyaba propose un intéressant mélange des genres avec ses photographies du fleuve Congo. Le photographe s’appuie en effet sur l’ouvrage majeur de Joseph Conrad, Au cœur des ténèbres, qui offre au travers du voyage du personnage principal, un périple loin de la civilisation et de l'humanité, et la découverte d’une nature impénétrable et potentiellement menaçante. Et tout en remontant lui aussi le long des berges du fleuve, Nyaba nous offre des clichés saisissants, parfois effrayants et déstabilisants. Le photographe n’a malheureusement pas de site internet, mais une simple recherche Google permet de découvrir l’étendu de son talent, notamment révélé dans une série de photos intitulée « L’enfer du cuivre ».

L’exposition complète de Photoquai est disponible sur un mini-site dédie (http://www.photoquai.fr/2013/) mais je recommande une balade au musée afin de mieux appréhender les jeux de lumière et le travail de capture des émotions à grande échelle. A voir, vite, vite…nous sommes déjà à 49 jours de la fin de l’expo !

Laurent Lavige- La Black Liste a été blacklistée…

On dit souvent que toutes les bonnes choses ont une fin…mais damn, je ne pensais pas voir celle de l’émission « La Black Liste » arriver si tôt ! 

Laurent Lavige, le producteur et journaliste radio qui a animé plusieurs émissions pendant 24 ans sur France Inter semblait aussi choqué que moi lors de la dernière émission diffusée en Juin dernier. La direction ne l’aurait prévenu qu’un mois avant la date de la dernière retransmission, et surtout les taux d’audience de son émission était extrêmement positifs. Et pour cause, La Black Liste était l’un des derniers pourvoyeurs d’expériences et de cultures musicales de qualité !  

Le générique smooth et inquiétant de début résumait à lui tout seul la thématique principale de l’émission : l’originalité. C’est au travers des péripéties d'un animateur  parcourant les quatre coins du monde, ou de ses délires fictionnelles, que l’auditeur était emporté dans une vague de musique soul, funk, jazz, rap ou blues. Qu'il se trouve à Chicago, Kingston ou Ouagadougou, Laurent Lavige avait le don de dénicher les meilleurs repères pour savourer la musique locale.

L'animateur m'a permis de découvrir d'autres univers mais aussi d'autres époques. Et c’est en écoutant les podcasts de La Black Liste que j’ai pu découvrir le parcours chaotique de la chanteuse gospel Cici Houston (la mère de Whitney) ou encore appris à apprécier l’héritage de grandes pointures comme James Brown ou Ella Fitzgerald. 

Mais plus que le travail d’investigation et de sélection intelligente des artistes et des thèmes traités, ce que j’appréciais dans cette émission c’était la large place laissée à la musique.

Je me souviendrai toujours de cette émission faite avec la chanteuse britannique, et nigériane d’origine, Sade Adu. J’avais bien sûr pu écouter de savoureux morceaux (By your side, The Sweetest Taboo…) mais aussi mieux compris l’inspiration derrière tous ces grands tubes. On sentait l’animateur séduit, conquis, et très admiratif du talent de la chanteuse. 

Malgré ses nombreuses années de reportage radio et ses quatre-mille interviews de créateurs de la musique noire mondiale Laurent Lavige a su rester humble, et toujours impressionnable. Deux grandes qualités qui méritent d'être soulignées ! Toutes ses émotions et ses plus belles rencontres sont aujourd’hui compilées dans un livre, mais la question est de savoir ce que deviendront les 162 archives disponibles en podcast sur FranceInter. La seule compensation audio que j’ai pu trouver est une playlist inspirée de l’émission, et disponible sur Deezer. Non, la musique authentique et de qualité n’est pas totalement morte !

Marvin Gaye #TBT- Pour que le prince de la Motown retrouve enfin ses lettres de noblesse

Yes ! Dès l’apparition sur les réseaux sociaux, des premiers trailers du nouveau biopic consacré à la vie de Marvin Gaye, je me suis frénétiquement mise à rechercher la date de sortie du film en France. J’avais entendu parler de ce projet dès 2008, date à laquelle Jesse L. Martin (New York Police Judiciaire) avait été repéré pour interpréter le rôle principal. Même allure féline et élancée, même barbe sexy, même sourire doux et mélancolique… « Winner ! », me suis-je dit alors ! 

En apprenant que le biopic devait se consacrer à l’ascension fulgurante de Marvin au sein de la Motown, et à son combat contre la dépression jusqu'à sa fin tragique, je comprenais tout de suite que le projet était aussi ambitieux que délicat. Un peu comme pour le biopic sur Ray Charles, il n’est pas toujours facile de retracer le parcours de ces grandes figures musicales des années 1960 partagées entre génie créatif, avant-gardisme musical, problèmes familiaux et drogues diverses. Je me souviens être ressortie toute chamboulée après la projection du film Ray, et j’en  attendais tout autant de ce nouveau biopic. 

Hélas! Las!  La malédiction de Marvin continue ! Après les nombreux déboires rencontrés lors du tournage (problèmes de casting, de budget, et j’en passe) le film annoncé risque bien de ne jamais voir le jour et les teasers dévoilés risquent d’être les seules images dont nous ne disposeront jamais. Ça… et toutes les autres vidéos de moments live et d’interviews de Marcus Gaye disponibles sur YouTube.  Voici donc ma petite sélection en hommage au roi de la soul. Et oui.. today is Throwback Thursday my friends !

Let's Get it On

Un des titres du 20e album studio sorti en 1973 aux États-Unis. Ce single reste placé parmi les 10 meilleurs morceaux du Billboard Hot 100 pendant 13 semaines. Instrumentation funk et paroles suggestives, Marvin acquiert avec ce morceau le statut d'icone sexuel. On est très loin de son enfance pentecôtiste et de son éducation rigide …

Sexual Healing

Un nouveau titre enregistré en Belgique près de 10 ans après, alors que le chanteur fuit l’IRS (les impôts dans le dos!) et des problèmes conjugaux. Entre murmures lancinants, inspiration reggae et gospel, et ponctuations d’un synthétiseur imitant une myriade d’ondes sensuelles, cette chanson a en effet les parfaits ingrédients pour guérir tous les maux ! Elle permettra à Marvin Gaye de remporter de nombreuses récompenses, dont  deux grammys au Grammy Awards de 1983.

Allez, « let’s get it on »… finissons ce film afin qu’un hommage complet soit rendu à Marvin mort le 1^er Avril 1984. Près de 30 ans après, ce ne serait pas trop tôt!

Kamau Bell- Quand le stand-up vise haut, très haut !

Ma star Net du mois est un jeune représentant de la West Coast (woop-woop) qui est en train de créer une déferlante nationale sous la protection de son mentor Chris Rock.

Avec sa coupe afro indisciplinée, ses lunettes de vue sages, ses t-shirts over sized toujours froissés, ses fous rires nerveux et sa capacité à débattre sur tout un tas de matières, Kamau devrait être consacré roi des geeks !  Et dans un univers où bien des stars du stand-up se limitent à des sujets dits faciles, lui se revendique en effet comme un mec plutôt cérébral. Un comique qui s’interroge sur des questions politiques, culturelles, pop, sociétales… Et qui parvient à mélanger réflexion et humour cinglant. Regardez un peu son analyse sur l’affaire Zimmerman.

Kamau est aussi très déroutant car il représente le black faussement gauche et vraiment décalé qu’on ne voit pas si souvent dans les médias (Steve Urkel ne compte pas !). Il n’hésite pas à raconter d’ailleurs les interrogations multiples de ceux qui ne le trouvent pas « black enough »….Comprenez par là pas suffisamment de références hip-hop, pas suffisamment d’argot, pas vraiment séducteur dans l’âme… Bref, un vrai ovni au royaume des Jay-Z/Denzel Washington ! Mais comme il aime bien perturber, Kamau décide d’ajouter plusieurs cordes à son arc, et devient présentateur de sa propre émission diffusée sur FXX et YouTube, chanteur, animateur  de podcasts et bloggeur pour le San Francisco Weekly. C'est sur son blog qu'on peut retrouver toutes les facettes de son immense talent. Avec autant d’activités, qu’on ne s’étonne plus si il ne trouve pas le temps de discipliner son afro !

Soul Inspiration et information Made in France

Voila déjà plusieurs fois que je lis des posts sur la mort annoncée des magazines (féminins) sous format papier. Et je ne vais pas m’en cacher,  je m’en réjouis ! Jugés trop segmentant, trop monotones et monochromes  ou juste trop chères, les belles images sous papier glacé ne font plus rêver. Place aujourd’hui à des formats plus interactifs, plus colorés et plus hétéroclites.  

Après ces quelques années passées aux Etats-Unis, le challenge pour moi fut de trouver des alternatives intéressantes en français.  J’ai pu profiter de quelques conversations non virtuelles pour être mise au goût du jour, et me suis appuyée sur mes nouvelles références de publications écrites (quelle ironie !) pour trouver quelques blogs spécialisés dans l’univers de la beauté et de la mode afro. 

Petite présentation en images de deux supports venus secouer la donne. 

Gros plan tout d’abord sur Ghubar qui se décline sous format magazine et sous forme de blog. Alors attention ! Ghubar, c’est un peu l’expérience de la France version mini Paris à Las Vegas : une touche de classe frenchy, mais en anglais. Malgré ma surprise de ne trouver que du texte en anglais, je reconnais qu’il s’agit d’une super stratégie pour toucher un large public. J’ai été séduite dès les premiers clics par l’esthétique épurée du site internet qui est la porte d’entrée des deux plateformes. 

Tout d’ailleurs chez Ghubar n’est que bon goût et glamour cosmopolite. J’ai aussi beaucoup aimé les posts parfois très persos et délurés de Sara Diouf, la rédactrice en chef. 

 La tentation est forte de comparer les blogs version US avec les plateformes en VO (who run the world ?!)… Mais non,  je ne vais pas tomber dans une comparaison puérile ! Ce que je pourrais dire tout de même, c’est que la diversité prend un véritable autre sens en France. Car les sujets et inspirations des plateformes locales viennent aussi bien d’Afrique, des Antilles, que d’Europe ou des Etats-Unis.  

Et il n’y a qu’à regarder les langues, slangs et autres onomatopées utilisées par les commentateurs de la page Facebook du magazine Fashizblack  par exemple pour le voir. Plus de pays, ça veut aussi dire plus de styles et de tendances à explorer, et j’attends avec impatience la fin de la mise a jour de leur site internet pour pouvoir partager mes impressions avec les fashionistas avides d’imprimés déstructurés. Quelques exemples des dernières covers du magazine, des petites oeuvres d'art à  elles seules !

New York Fashion Week- Design et créativité à suivre des podiums aux blogs

Grâce à Clutch, mon webzine préféré,  j’ai un peu l’impression d’être encore de l’autre côté de l’Atlantique. Entre les pages opinion, lifestyle ou fashion, je trouve toujours matière à rire, rêver ou m’informer. 

La sélection de cette semaine m’a transportée dans les rue de New York où se tenait la Fashion Week. Au milieu de tous les frous-frous, excentricités, tendances révolutionnaires et mannequins anorexiques, les rédacteurs de Clutch ont trouvé le temps de repérer 15 designers afros qui vont probablement marquer les styles prochains. Et en bonne fanatique de la concision que je suis, j’ai ramené cette liste à 3 ! 

WISB (way it should be)- Hassan Pierre…retenez bien ce nom car le designer américain d’origine haïtienne est la grande coqueluche du monde de la mode en ce moment. Et ce n’est pas seulement pour  l’esthétique de ses collections qu’il est apprécié, mais aussi et surtout pour son engagement écolo et son choix de ne travailler qu’avec des matières organiques et des objets recyclés. Par exemple ses étiquettes détachables sont faites à partir de graines de semence, qui une fois mises en terre peuvent donner naissance à une plante… Genius !

Hood by Air- Avec sa marque, Shayne Olivier suit les traces des mecs assimilés hip-hop (et donc ghetto) maintenant aux premiers rangs des plus grands défilés de mode. Car il a su imposer les codes de la rue et mixer symétries improbables avec le baggy incontournable. Je trouve que le graphisme de la collection manque un peu de subtilité et qu’on retrouve trop les codes des premières marques street wear (couleurs super flashy, imprimés et messages textes trop mis en relief…), mais j’admire le culot de ce jeune designer. Le maquillage des mannequins et la mise en scène de sa dernière collection lors de la Fashion Week de New York ont en effet  très clairement affiché le style de Hood by Air : FIERCE ! 5 points pour l’audace donc.

Tracy Reese- Michelle Obama (tiens, je remarque que Word me propose de corriger le mot Obama !?) a fréquemment fait appel à la designer pour ses sorties publiques, et comme pour tout ce que fait la first lady, je dis AMEN à ce choix !

Sa nouvelle collection est ultra féminine et sophistiquée et j’adore l’idée d’une musique afro cubaine (malheureusement non disponible en entier sur YouTube) pour accompagner les mannequins sur le podium. Très frais !

Common sur Instagram- Un artiste HIP (Hautement Investi dans son Prochain)

Si vous êtes comme moi férue d’Instagram, mais vous demandez parfois « A quoi ça sert ce truc ? », je n’aurais qu’une réponse : COMMON ! 

Car Common l’acteur, Common le rappeur trois fois bien meilleur que Jay-Z à mon humble avis, mais aussi Common le poète, y partage presque quotidiennement le meilleur de lui-même. Et comme dans son clip "The People" il me donne envie de soulever des montagnes et de croire en l'humanité! Qu’il s’agisse pour lui de mobiliser la communauté afin d’aider les jeunes défavorisés de Chicago, de présenter en images  son camp d’été de réinsertion, d’aider des jeunes étudiants en quête de bourse universitaire, de présenter ses encouragements au corps professoral, ou juste de montrer son beau minois ! 

Chacune de ses nouvelles photos suscite excitation, émotion et fierté. Fierté, car je suis heureuse de voir que le mouvement hip-hop a AUSSI engendré des figures nobles, et qu’un artiste que je suis depuis maintenant de nombreuses années ne m’a toujours pas déçue !

Hello Cupid- Bien plus d'émotions que dans une télé novela!

“The boy is mine…I am sorry that you, seem to be confused... He belongs to me!” 

II me fallait invoquer les deux prêtresses du rnb des années 90, Brandy et Monica, afin de démarrer cette ode à la web série “Hello Cupid”. Car le synopsis de cette série peut se resumer ainsi: c'est mon mec! Mais attention, on est loin du traditionnel combat de rivales aveuglées par la jalousie et ridiculement maquillées.

Hello Cupid est une production de l’équipe de Black and Sexy TV, une chaîne développée sur YouTube afin d’offrir des réalisations innovantes et réalistes avec des personnes de couleur. Les talents des acteurs et équipes de réalisation sont époustouflants, et les thèmes présentés, eux, toujours universels. Je reviendrai dans d'autres posts sur les autres contenus de cette chaîne YouTube, mais je peux déjà vous dire pourquoi Hello Cupid m'a plus particulierement interessée... 

Pour les plus curieux et avides de détails, l’histoire est celle de deux collocataires et copines, Whitney et Robyn, aussi différentes de caractère que complices. Quand l’une tente de rencontrer l’amour par internet, l’autre, plus ouverte et effrontée, lui conseille une approche plus « rentre dedans » pour augmenter les chances de retour. Mais voulant jouer à l’apprentie sorcière, notre candidate au grand amour va prendre en ligne l’identité de son amie. D'épisode en épisode elle va jouer à ce petit jeu dangereux, jusqu'à ce que le subterfuge devienne insoutenable.  L’histoire semble un peu farfelue décrite ainsi, mais a tout de même tenu en haleine des dizaines de milliers d’internautes (moi y compris) qui attendent la saison 2 avec impatience ! 

Comment expliquer un tel engouement ? Il est peut-être dû  au fantastique jeu des deux actrices , dont les tirades souvent teintées d’humour insolent sont toujours très bien trouvées ! Les adeptes de boucles naturelles ont également sûrement apprécier au passage les styles capillaires sexy et détonants de Whitney et Robyn. Mais je pense que les vrais ingrédients du succès sont la réalisation dynamique et hyper réaliste, et le sujet central : le lâcher prise! Ou du moins, trouver suffisamment de confiance en soi pour savoir exprimer ses émotions… Et les incompréhensibles blocages de Whitney rendent cette quête aussi frustrante qu’excitante ! Ah... et j'allais presque oublier de citer "Proud Daddy", le beau gosse et artiste en herbe, l'objet de convoitise tout au long de cette l'intrigue. C'est lui qui met sans le savoir la relation des deux copines  à l’épreuve. Je laisse ici le lien, pour celles (et ceux) qui veulent découvrir le dénouement de cette histoire. En bref, une web série à voir d'urgence, à diffuser  et à commenter entre copin(e)s ! 

Garnier sur les réseaux sociaux- Une innovation tout en douceur...

Hmmm, hmm…. Alors que je surfais entre plusieurs blogs traitant de sujets afros, j’ai remarqué une petite animation flash qui tentait de me faire de l’œil (littéralement !) au milieu des nombreux autres bandeaux publicitaires…simple coïncidence ? Je vais dire que oui, ignorer l’évident  ciblage publicitaire, et me féliciter de cette nouvelle campagne de Garnier qui offre ici des trucs et astuces pour cheveux afros. Avec une formule interactive super sympa ! C’est en effet sous la forme de vidéos de bloggeuses qu’on découvre des témoignages, expériences et recommandations pour les coiffures et techniques de protection des cheveux naturels. Pas bête quand on sait que la plupart des informations pour les cheveux afros est aujourd’hui développée via des blogs sur internet !

Au rayon ingrédients, on retrouve des produits naturels super efficaces, comme l’Aloè Véra et l’huile de karité. Dans la vidéo spéciale enfant, l’accent est mis sur le gain de temps et la douceur du coiffage grâce à des produits démêlants performants …j’aurais voulu avoir vu ce truc 20 ans auparavant ! Au passage j’ai noté les noms de tous les blogs cités, et je vous les recommande pour plus de conseils et infos sympas en mode VO!

http://www.blackbeautybag.com/

http://www.beautifulandmore.com/

http://www.afrosomething.com/

Une mention spéciale pour ce dernier blog qui m’a donnée plein de bonnes idées make up !

http://titounebeautystyle.wordpress.com/

Ask a Slave- La rencontre de l’humour et du savoir sur YouTube

"What is your favorite part of the plantation? Where do your kids go to school? I think if you look at it honestly, slavery isn’t that bad! Why are you a slave?"

Voici un échantillon des déroutantes questions et réflexions auxquelles répond Lizzi Mae, un personnage fictif, star d’un nouveau show sur YouTube. Mais si l’originalité du concept rend le visionnage savoureux, j’avoue avoir beaucoup hésité entre rires et grincements de dents en regardant. Et cette même ambivalence de l'opinion publique sur l'histoire américaine qui a poussé Azie Mira Dungey  à développer la série « Ask a Slave » sur internet. 

Car dans la vraie vie Azie est actrice, et travaille en tant que figurante sur le site de reconstitution historique du Mount Vernon, l’ancienne résidence du président américain Georges Washington.  Et alors qu’elle joue le rôle d’une servante dans la résidence principale, elle est amenée à répondre à des questions de visiteurs avides de mieux comprendre la vie des esclaves au 18ème siècle. Quand on voit le joyeux florilège  de ses interactions, on comprend mieux pourquoi  elle a décidé de les rendre publiques et de les mettre en scène sur YouTube.  

Lizzi répond aux questions avec beaucoup de répartie, mais parfois aussi une exaspération bien justifiée. Grâce à elle on en apprend un peu plus de manière très simple sur le quotidien de millions d’hommes et de femmes, et juste pour cela je dis "big up"! Par ailleurs l’actrice (qui est aussi diplomée en histoire américaine) est vraiment talentueuse, et je pense que ce type de format devrait être retenu pour bien des sujets historiques !

Dr. Nina Ellis-Hervey (Beautiful Brown Baby Dol)- Quand un nouveau mode de vie devient une passion et une inspiration pour les internautes

L’histoire de celle qui est surnommée par certains « The next Oprah » (bon, next Oprah, c’est peut-être un peu too much !) commence de manière assez classique : le pari de se libérer des kilos qui pourrissaient alors  sa vie d’étudiante. Nina décide donc d’acheter deux livres sur la perte de poids pour un total de $99 cents (un détail qui en dit long sur les qualités managériales de la jeune femme !) et parvient à développer un programme d’exercice physique personnalisé.

J’ai dû visionner plusieurs vidéos pour bien comprendre sa démarche, mais pour résumer, voici les points clés à retenir:

• Ne pas parler de régime, mais de changement d’hygiène de vie, afin d'opérer une vraie révolution
• Prendre le temps de se documenter afin de trouver une activité physique adéquate
• Ne pas supprimer les aliments que l’on aime…mais les consommer avec modération
• Comprendre et vérifier les informations sur les valeurs nutritionnelles des aliments

Assez simple n’est ce pas ? Très efficace également à en juger par les photos récentes de Nina.

La preuve  en chiffre: 108 pounds, soit 48 kilos….c’est la masse totale perdue il y’a 6 ans, et Nina a réussi a stabiliser son poids depuis. 

Patience, estime d’elle-même et meilleure santé sont toutes les aptitudes qu’elle a gagné. J’aime beaucoup l’honnêteté et la transparence de cette vlogueuse qui ne cherche surtout pas vendre de recette miracle. Elle met l’accent tout au long de ses 219 vidéos sur  le véritable  changement d’hygiène de vie opéré (elle est aujourd’hui végétarienne), ainsi que sur la discipline et l’activité physique constantes. Quand on sait que dans 40 états des Etats Unis,  le taux d’obésité atteint  30% ou plus, et que ce fléau touche plus particulièrement la population noire, on comprend mieux pourquoi Nina fait aujourd’hui figure de modèle. Et c’est un modèle extrêmement charismatique et talentueuse pour motiver les troupes. Au moment de sa première vidéo, elle était encore une étudiante, finissant sa thèse en psychologie, mais  comme beaucoup de vlogueuses sur YouTube elle jongle aujourd’hui avec plusieurs casquettes: psychologue, professeur et experte en fitness. C’est aussi une avocate des cheveux naturels au look cool et glamour, que vous pouvez découvrir  via son blog ou sur Facebook, YouTube ou Twitter. Warning: l'énergie de Nina est vraiment contagieuse, préparez-vous à être entraîner dans une vague de peps et abs! 

Afrikadaa- L’Afro Design à portée de clics

Un collectif qui combine art contemporain, design, architecture, publication online et inter connectivité de la diaspora africaine… Il ne m’en fallait pas plus pour être séduite ! Le but du collectif Afrikadaa est de soutenir les mouvements et productions artistiques  au travers de publications, d’expositions, d’ateliers et de performances. J’ai pu explorer la revue en ligne disponible en free publishing  sur leur site internet,  et dois tout d’abord préciser que si FREE est souvent synonyme de CHEAP, ce n’est ABSOLUMENT pas le cas ici ! Les articles en anglais se mêlent à ceux en français afin de toucher un vaste public, et les reportages et interviews permettent de découvrir des artistes dispersés en Afrique, mais aussi entre Paris, Londres et d’autres villes aux Etats-Unis.

J’ai découvert tant d’artistes talentueux, et de  nouveaux (at least for me) courants, qu’il m’est vraiment difficile de ne citer qu’un exemple! Mais pour faire court, mon chouchou se nomme Jean Servais Somian. Jean est designer, sculpteur et ébéniste, ivoirien d’origine, mais résidant à mi-temps sur Paris. Ses créations sont une fusion d’art occidental et de chaleur africaine grâce aux matériaux mis à l’honneur : bois de coco, iroko, ébène, métal forgé, peau de chèvre…  Le résultat, c’est un faux dépouillement et une vraie richesse esthétique. Voici par exemple une photo de ses « troncs cocotiers » dont les couleurs vives me font penser à un paysage de savane.

Et comme à tout chef d’œuvre visuel il faut une bande son, Afrikadaa a concocté un mix en hommage au grand compositeur de jazz Sun Ra. Cette playlist est elle aussi  disponible en libre écoute. Au passage, j’aime cette petite pointe de Sun Ra citée sur le site : « Ma musique va d’abord faire peur aux gens, car elle représente le bonheur et ils n’en ont pas l’habitude. » (Sun Ra in Jazz Magazine).

Si vous souhaitez soutenir le BEAU et le BONHEUR, vous pouvez faire un don à Afrikadaa via PayPal.

YouTube- Petite playlist coups de cœur (et de rétines)

Il est temps que je partage avec vous l’une de mes playlists YouTube. Je l’ai intitulé « Glee » ma p’tite liste ! Aucun rapport avec le sitcom du même nom, mais une simple illustration de l’expression anglaise « to jump up and down with glee » (sauter de joie). Car les clips que j’ai sélectionné ont tous le mérite de susciter en moi jubilation, et admiration devant la qualité du traitement musical et graphique.

K’Naan- Waving flag 

Comme beaucoup, j’ai découvert l’artiste somalien lors du mondial de football de 2010, et ai tout de suite accroché à son mélange de world music et de rythmique traditionnelle somalienne. Dans ce clip j’aime l’idée de voyage et d’unité entre les peuples grâce au sport. Un thème qui colle bien à la peau de K’naan dont le vrai prénom, Keinan, signifie voyageur en langue somali (l’autre langue officielle du pays avec l’arabe).

 Goldee-Une rêve, une idée      

Un autre message ici, mais tout aussi beau. Celui de se libérer des choses matérielles pour arriver à l’essentiel. Et tout dans le clip de l’artiste martiniquaise reflète l’idée d’affranchissement, de renaissance et d’ode à la simplicité…Du traitement en filtre sépia au geste symbolique de la fin. Avide, elle vit la vie! 

Jazmine sullivan-Holding you down

Changement de décor avec Miss Sullivan qui est un pur produit de Philly (Philadeplhie) : créative, talentueuse et toujours très directe dans ses chansons. Dans Holding you down  elle confesse sa faiblesse de cœur, et son  incapacité à se détacher de son ex qu’elle sait pourtant pourri (pfffff….). Mais plutôt que d’illustrer son propos par des larmes et des cris, Miss Sullivan a décidé de mettre à l’honneur une superbe ambiance hip-hop block party digne des années 80. I say freeze !

Jill Scott- Let’s take a long walk

Retour aux doux sentiments avec une Jill Scott sweet et spiritual, dans ce clip filmé en plan-séquence tout au long de sa balade amoureuse. Alors bon, le décor n’est pas très romantique ou extravagant, mais c'est cela justement qu’elle explique dans cette chanson : le sourire et la mentalité peace de son compagnon suffisent à la rendre heureuse ! J’aime le passage du noir et blanc à la couleur, comme pour mieux montrer la bulle de bonheur dans laquelle elle se promène… « Relaxations, elevations. »

Stevy Mahy- Something about you

Et pour finir, la palme des ralentis et close up déployés au moment parfait revient à la guadeloupéene Stevy Mahy. Chaque plan de caméra semble en effet accompagner à la perfection les grattements de guitare, tandis qu’on s’attarde sur des petits détails comme son raccord couleur ombre à paupières et vernis à ongles (oui, je ne rate rien !). Et cette  voix grave et chargée en émotion : à vous donner des frissons ! One love…